契合度都挺高的，但俞飞红的劣势是她的年龄稍大了，所以李沐一度高媛媛寄予厚望，可现在看来，高媛媛的演技似乎有些勉强了。
沈俊生凑过来道：“导演，您看……？”
李沐看了眼似乎已经基本放弃了的高媛媛道：
“表演演的是行动，而不是状态，让你演寒风刺骨的冷，你不要演冷的状态，而要演怎么才能让自己不冷的行动”
“多数时候角色的行动和角色的状态是完全相反的，比如让你演冷，你就要演怎么还能暖和起来；演饿呢，你就要演怎么到处找吃的东西；演小偷要演的不是小偷偷偷摸摸的状态，而是小偷想方设法的掩饰自己，让自己看上去不像是个小偷。”
“所以在表演中，如果你演的是情绪和状态，那就会出现你现在这种情况，演着演着就演不下去了。所以演员在接到角色后第一步要做的，就是弄清楚角色身上到底发生了什么，以及她要采取哪些行动，只有这样才会让你真正的进入角色，让你知道接下来到底要怎么演。”
“就拿今天试的这三场戏来说，第一场女主着急结婚，第二场女主爸爸说自己活不长了，第三场戏女主说完‘等一下！’后就哭了——很明显就是女主的父亲死了，至于女主为什么要说那句‘等一下’……”
“因为女主父亲在临死前录了几盘录像带，其中有留着在自己的葬礼上放的，也有留着在女儿未来的婚礼上放的。可在葬礼当天恰恰是录像带放错了，葬礼上放了提前为女儿婚礼录制的带子。工作人员想把录像带换回来，女主这才说了那句‘等一下’，她想看看父亲到底想在她的婚礼上说些什么。”
“那么现在你知道了这个背景，女主之所以要哭，是因为她的父亲死了，那你要怎么演女主的哭戏呢？”
“我……我……”高媛媛一时答不上来。
李沐继续道：“还记得我上面说的吗？演戏的行动和要演的状态很多时候都是正相反的，你要演哭，就要努力演不哭。演员要哭的其实不是这个人死了，你也不要只想着死这个字，因为你越想越哭不出来。”
“而是要演正相反，你要去想你和这个人曾经发生的那些非常美好的事情，那些让人感到无比温馨的画面。”
“从前一幕幕无比美好的画面浮现在眼前，这时你也许还会不自觉的笑出来，然后这才猛然记起这个人其实已经死了，无论从前的那些画面有多美好，无论从前的那些画面有多么温馨，你都永远地失去它们了，这时你的心脏会猛地一抽，然后眼泪自然而然就下来了，其实让你哭出来的不是某个人死了，而是曾经的那些美好将来再也不会拥有了。”
“记住，哭戏的目的不是为了让演员哭，好的哭戏一定是让观众泣不成声的，你哭的非常费劲，只知道干瞪眼挤眼睛，观众看的就会非常尴尬。只有你在演竭力地控制，演让自己不哭出来，最终实在抑制不住地哭出来，观众才会看的心疼掉眼泪。所以说好的哭戏，往往是在演如何控制让自己不哭，最后又实在抑制不住的哭出来，而不是演员使出浑身力气地硬哭。”
高媛媛听后若有所思，然后李沐又给了她五分钟时间。
五分钟之后，高媛媛继续试戏。
她的脑海开始想象女主小时候骑在父亲肩上嬉笑的温馨画面，幻想女主和父亲做游戏时的无忧无虑的时光，幻想女主和父亲打闹时的开心时刻，幻想父亲憧憬女儿婚礼时的慈祥笑脸，一幕幕美好而温馨的画面涌进脑海，高媛媛的嘴角不自觉的上扬，可她发出笑声出口就成了哭声，因为她突然猛地想起自己的父亲已经永远地离开自己了。
于是终于泣不成声。
看着仅仅在几分钟前还无论如何也哭不出来的高媛媛突然就泣不成声了，沈俊生导演和那位张姓副导演全都惊奇不已。
没想到李沐作为一个半路出家的导演，不但做导演非常厉害，竟然连指导演员也非常有一套。
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